O Nascimento de um Livro

Como nasce um livro? É pertinente afirmar que ele nasce da intenção de escrever. Às vezes, essa intenção baseia-se, desde o princípio, na proposta de criar-se uma obra.

E tudo corre sem percalços. O texto flui até alcançar o ponto final - como diz a expressão popular, numa sentada só. Mas o processo nem sempre ocorre desse modo linear, contemplando início, meio e fim.

Quase sempre, a vontade de escrever está sob a influência do acaso. Talvez o texto pare, esgotando-se a ideia que o movia, sem uma conclusão.

E fica-se nisso mesmo: um manuscrito interrompido, esquecido numa gaveta do quarto que, sabe-se lá, um dia se transformará em outra coisa - ou terminará na lixeira. Casos assim povoam a história literária: Franz Kafka, por exemplo, deixou manuscritos inacabados que só foram publicados após sua morte, contrariando seu próprio desejo. Um dos textos não concluídos de Charles Dickens deixou leitores e estudiosos debatendo possíveis desfechos.

Noutras situações, acumula-se uma quantidade razoável de páginas. Aquela ideia simples floresceu. Parece, então, que um livro está para nascer. Porém toca o telefone, reclamam de uma ausência nossa em terras distantes, simplesmente bate o cansaço ou irrompe uma briga com alguém próximo - a vida tem milhares de formas de intrometer-se - e a escrita é suspensa.

Frente à urgência do presente, o texto fica para depois de amanhã. Os manuscritos criados assim, deve-se guardá-los cuidadosamente. São como fetos ainda em desenvolvimento no útero de nossa imaginação. Possuem a promessa de um livro; basta umbilicalmente reatarmos, no futuro, o esforço e o compromisso.

Algumas pessoas habituam-se a coletar sistematicamente acontecimentos cotidianos. Têm sempre à mão um instrumento de escrita - lápis, caneta, um caderno de bolso - ou utilizam papéis avulsos. Entre seus materiais preferidos estão embalagens de pão, cartas, panfletos do comércio e páginas de revistas em salão de cabeleireiro. Não raro, recortam os espaços vazios em pequenos retângulos e os preenchem de palavras.

Esses coletores modernos são herdeiros dos artífices de mosaicos da Antiguidade, que juntavam pequenas peças coloridas para criar painéis decorativos. Os textos produzidos em papéis avulsos funcionam como tesselas: fragmentos que, quando reunidos, compõem narrativas maiores.

Essa prática encontra paralelo em métodos contemporâneos de organização intelectual, como o Zettelkasten, método criado por um sociólogo alemão. Ideias são anotadas em notas ou lembretes que vão sendo conectados uns aos outras numa rede, procedimento adotado por pesquisadores, escritores e filósofos desde o século XX.

Se, por enquanto, for impossível reunir esses fragmentos num corpo único e coerente, convém guardá-los num arquivo seguro, para aproveitamento posterior.

É comum iniciar um texto com uma intenção específica - fosse apenas uma brincadeira, como elaborar um conto para zombar de um amigo. Depois de algum trabalho, porém, o texto protesta, ocupa um espaço maior que o previsto e exige outra forma.

Descobrimos, então, diante de nós, um livro em andamento que expõe o equívoco da proposta inicial e obriga-nos a voltar ao começo, revisando, editando, escrevendo a história que realmente se quer contar. Muitas oficinas de criação literária discutem esse fenômeno: o momento em que o texto deixa de ser docilmente obediente e transforma-se num organismo com demandas próprias.

É assim que obras nascem de propósitos acidentais. Memórias de Adriano, da escritora franco-belga Marguerite Yourcenar, por exemplo, evoluiu durante anos como fragmentos e esboços até adquirir, quase por insistência interna, a sua forma final.

Textos também existem sem escrita. Criam-se oralmente, em histórias que inventamos e contamos para as crianças na hora de dormir. A cada noite, a narrativa amplia-se: surge um novo personagem, um novo acontecimento, uma nova solução.

Criam-se igualmente em histórias que contamos a nós mesmos, no recesso de mentes ociosas - talvez em busca de conforto, talvez como fuga da realidade e de seus mecanismos de dominação. Quando tentamos fixar no papel esses textos imateriais, fazemos o gesto inaugural do escritor: converter o fluxo invisível da voz interior em linguagem concreta.

Muitos estudos sobre tradição oral mostram que contar histórias repetidamente é, em si, uma forma de edição: cada repetição torna-se uma versão. Assim nascem mitos, lendas e memórias familiares.

As múltiplas trajetórias entre a ideia e o texto escrito pendem, via de regra, entre vertentes contrapostas: a do planejamento e da estrutura, e a do lúdico e espontâneo. Quem escreve, inescapavelmente dará preponderância a uma delas, mas sempre recorrerá a ambas.

É célebre, por exemplo, a meticulosidade de Machado de Assis. Estudos críticos apontam que, em Memórias Póstumas de Brás Cubas, Machado desenvolveu um esquema preciso, com divisão rigorosa de capítulos e controle absoluto da voz narrativa.

Já Clarice Lispector representava o polo oposto: sua escrita fluía de modo intuitivo, emocional, quase imediato. No livro A Hora da Estrela, tem-se a impressão de que Macabéa conduz a pena da autora - exemplo clássico de obra que não nasce de planejamento rígido, mas de uma disponibilidade sensível para o imprevisível.

Outro caso interessante é Guimarães Rosa, cuja criação mescla as duas vertentes: por um lado, profunda pesquisa linguística e etnográfica; por outro, entrega ao experimentalismo e ao místico. Rosa estudava glossários, dicionários e línguas estrangeiras, mas também anotava frases ouvidas ao acaso em viagens pelo sertão.

A primeira fonte do escritor é a própria linguagem, socialmente instituída. Cada pessoa carrega consigo um modo de falar, um sotaque, uma visão de mundo.

Além da língua, outras fontes são abundantes: experiências pessoais, observações do cotidiano, eventos históricos e sociais, mitos, lendas, tradições orais, disputas políticas, transformações culturais. A literatura de José Saramago, por exemplo, dialoga constantemente com história e filosofia; a de Toni Morrison emerge de memórias coletivas de comunidades afro-americanas; a de Jorge Luis Borges transita entre mitologia, erudição e invenção.

A lista não esgota-se aí. Escrever histórias pode exigir pesquisa sobre temas, geografias, eventos, teorias, filosofias, questões técnicas, filologia - tudo aquilo que for necessário para constituir um universo narrativo crível.

De nada adiantam fontes se quem intenta escrever carece de humildade. Ao consultar vozes diversas, encontraremos mundos que desconhecemos.

Um bom escritor deve ser capaz de colocar-se no lugar dos outros e compreendê-los. Deve estar pronto a questionar suas próprias certezas. Precisa reconhecer a riqueza e a diversidade humanas e naturais, especialmente naquilo que lhe é diferente.

Afinal, se as pessoas e o mundo são diversos, o mesmo espera-se de uma história que se pretende verossímil. A boa literatura é aquela que, ao mesmo tempo, acolhe e transforma a experiência humana, brotando desse encontro entre intenção, acaso, disciplina, caos e imaginação.